Metalminder

Monströs, zerbrechlich, wuchtig, bestechend gradlinig und ebenso gefühlvoll. Irgendwie passen all diese Umschreibungen hundertprozentig auf Daylight Dies. Und auch wenn wir eine gefühlte Ewigkeit auf das neue Werk „A Frail Becomig“ warten mussten, kann man ohne Zweifel sagen: es hat sich gelohnt.

Songs wie „Infidel“, „The Pale Approach“ und das wundervolle „Sunset“ können sich gefahrlos dem Vergleich mit Bands wie Katatonia oder Swallow The Sun stellen. Und auch „A Final Vestige“, „Ghosting“ und „Waters Edge“ bezaubern durch einen ebenso klaren wie donnernden Sound, der schon fast magisch anmutet und auf ganzer Linie mitreißt.

Daylight Dies wissen doomig – wuchtigen Groove mit Eleganz und Feingefühl zu ganz besonders großartigen Arrangements zu verweben. Es weht weiterhin ein fantastisch finsterer Hauch aus den Boxen, der sich im Gehörgang festsetzt und mit Tiefgang und Charme durchgehend begeistert.

8/10

Dez Fafara und seine Jungs lassen es mal wieder ordentlich krachen und präsentieren uns mit „Winter Kills” Album Nummer sechs. Und wie könnte es auch anders sein? Das Album ist ein echter Kracher und setzt nach „Pray For Villains“ und „Beast“ auf hammermäßige Grooves und ebenso grandiose Melodien. Devildriver werden immer besser, ohne sich dabei zu verlieren oder an Intensität einzubüßen.

„Oath Of The Abyss“ und „Ruthless“ sind wahre Süchtigmacher, die nur noch von „Desperate Times“ und dem wirklich fantastischen Titeltrack „Winter Kills“ übertroffen werden. Und auch „Gutted“, „Tripping Over Tombstones“ und „Sail“ stehen dem in nichts nach und hinterlassen ein wahnsinnig gutes Gefühl, das die Finger ganz schnell zur Repeat-Funktion wandern lässt.

Devildriver zeigen sich ungezügelt wie nie, trotzen nur so vor Energie und verpacken das alles in wundervoll anmutige Melodien, die man im ersten Moment eigentlich gar nicht unbedingt erwartet hätte. Der gute Dez ist einfach immer wieder für eine Überraschung gut. Was für ein angenehmer und sympathischer Zeitgenosse, total unkompliziert und das seit langen Jahren.

Was soll ich groß noch sagen? „Winter Kills“ ist der absolute Hammer und wird jedem Fan sicherlich Freudentränen in die Augen treiben. Ich persönlich kann mich jedenfalls vor Begeisterung kaum noch auf dem Stuhl halten! Und deshalb, unbedingt die volle Punktzahl!!

10/10

Ein wenig ruppiges Geschrammel, während der wohlverdienten Ruhephase im Liegestuhl, sollte jedem vergönnt sein. Und genau dafür eignet sich Chimairas neue Scheibe „Crown Of Phantoms“ ganz ausgezeichnet.

Die Band, die bereits seit über zehn Jahren die Metalwelt konsequent mitgestaltet und sich mit ihrem persönlichen Stil, weit ab von jeglichen Trenderscheinungen, einen felsenfesten Platz gesichert hat, setzt ihren Weg auch im Jahr 2013 unbeirrt fort und versetzt weiterhin die Massen in Bewegung.

Knüppelharte Brecher wie „The Machine“, „No Mercy“ und „Plastic Wonderland“ eröffnen ihre Gewalt ganz automatisch und brennen sich sofort ins Gehör. Und auch der Titeltrack „Crown Of Phantoms“ und das massive „Spineless“ lärmen wild und unbarmherzig aus den Boxen, genau wie das schwer drückende „Wrapped On Violence“ und das abschließende „New Apocalypse“.

Chimaira machen weiterhin alles richtig und fallen weder durch erwähnenswerte Stilbrüche, noch andere Kuriositäten aus dem Rahmen. „Crown Of Phantoms“ ist mit deftigem Biss ausgestattet, zeigt sich durchweg solide und angenehm gradlinig.

7/10

Wer sich über die heißen Sommertage in seiner häuslichen Dunkelbude verstecken möchte, für den bieten eventuell Hate Meditation den perfekten Soundtrack. Mastermind Blake Judd greift voll auf den ursprünglichen, rohen Black Metal-Sound zurück und versucht Frost und Schrecken zu verbreiten, ohne sich auch nur einmal umzublicken, oder einen Schritt in Richtung Zukunft zu tun.

Sicherlich, Black Metal muss man mögen, oder eben einfach hinnehmen, aber dennoch gibt es auch in diesem Genre immer wieder Überraschungen und richtig gute Scheiben zu entdecken, die zudem immer wieder neue Anhänger mit sich ziehen.

Bei Hate Meditations Album „Scars“ stellt sich dieser Genussfaktor allerdings nicht ein, vielleicht können sich richtig finstere Schwarzwurzeln die Songs schönhören, alle anderen sollten wohl eher Abstand halten. Einfach nur völlig banale, langweilige Schrammel-Einöde, die nicht den Hauch von Inspiration versprüht! Dankeschön, der nächste bitte!

3/10

Die kanadischen Sympathieträger von Anvil konnten mit dem inspirierenden „Juggernaut Of Justice“ aus ihrem eigenen Schatten heraustreten und für einen waschechten Überraschungshit sorgen. Die neue Scheibe „Hope In Hell“ soll nun diese musikalischen Qualitäten erneut ins rechte Licht rücken und den Spagat zwischen damals und heute lückenfrei überbrücken, was den zu allem entschlossenen Mannen um Steve `Lips` Kudlow durchaus auch gelingt.

Anvil zeigen sich weiterhin höchst motiviert und begeistert, ohne auf das gewisse Augenzwinkern zu verzichten. Songs wie „Eat Your Words“, „Pay The Toll“, „Call Of Duty“ und „Badass Rock`n Roll” bereichern den Hörer mit klassischem Riffing und einem irgendwie puristischen Charme, der immer wieder aufhorchen lässt und tierisch Spaß macht. „Hope In Hell“ verweist erneut auf Anvils spielerische Freude, die unbändig und spitzbübisch daherkommt, ohne sich selbst die Treue zu versagen.

7/10

Mit „The Sun Comes Out Tonight“ steht nun endlich der heiß ersehnte „The Trouble With Angels“-Nachfolger in den Startlöchern! Und was soll man sagen, Filter haben weiterhin nichts an Authentizität und Energie eingebüßt und überrollen den Hörer geradezu mit großartig packenden Songs, die absolut erstklassig grooven und massiv anpacken.

Schon der Opener „We Hate It When You Get What You Want“ greift konsequent durch und vertritt Filters ganz eigene, persönliche Note, die ebenso genial wie brachial hervorbricht. Und auch “What Do You Say“ „Surprise“ und „This Finger`s For You“ versprühen diese typisch emotionale Reife, die sich dicht an dicht durch alle Tracks zieht.

Und ob nun wuchtig und reißerisch, oder ruhig und kraftvoll wie „It`s My Time“ und „It`s Just You“. Richard Patrick und seine Kollegen zeigen sich klischeefrei und fahren auf ganzer Linie hochwertige Strukturen, die allesamt intensiv und monströs atmosphärisch aus den Boxen dröhnen.

Und es gibt auch keinen Nostalgiefaktor zu spüren, denn der Sound donnert dermaßen ungebändigt und frisch, dass es eine wahre Freude ist. Auch wenn es auf dem Vorgängeralbum ein klein wenig überraschender zu Werke ging, kristallisiert sich „The Sun Comes Out Tonight“ als mächtig intensives Hörvergnügen heraus. Filter gehört definitiv die Zukunft!

9/10

Knapp zwei Jahre nach dem grandiosen Debütalbum „And Hell Will Follow Me“, stellen sich A Pale Horse Named Death weiter gegen den Strom und garantieren mit „Lay My Soul To Waste“ ein unerbittlich heftiges Stück Schwermut. Aber wen wundert’s, schließlich treten Sal Abruscato, Matt Brown, Johnny Kelly und Eddie Heedles ein schweres Erbe an und stampfen ganz in alter Type O Negative-Tradition durch ihre Songs.

Allein der Titel „Shallow Grave“ sollte jedem Düsterjunkie ganz schnell die Tränen in die Augen treiben, denn die schmachtenden Bässe erinnern ziemlich stark an die guten alten Tage, in denen die schwarze Nummer eins durch unsere Boxen fegte. Und auch „The Needle In You“, „In The Sleeping Death“ und „Killer By Night“ zentrieren sich stark auf eben diese hypnotisch anmutenden Sounds, die auch bei eingehender Betrachtungsweise immer wieder den Charme vergangener Tage verbreiten, ohne dabei den faden Beigeschmack einer schlichten Kopie zu erzeugen.

„Killer By Night“, „Dead Of Winter“ und „Cold Dark Mourning“ sind gespickt mit wuchtig schwingenden Melodien, die den Hörer fast erdrücken und dabei eine immens poetisch magnetische Anziehungskraft ausstrahlen.

A Pale Horse Named Death haben ihre eigene Sprache längst gefunden und geben mit „Lay My Soul To Waste“ ein starkes und souveränes Statement ab! Absolutes Pflichtprogramm!! Und nur mal so als Tipp, die Jungs sind auch live ein wahres Ereignis!

9/10

Die deutschen Goth-Rocker Lacrimas Profundere haben endlich zu sich selbst gefunden und legen mit „Antiadore“ ein wahres Glanzstück vor, das von Anfang bis Ende zu begeistern weiß. Selbst ansonsten nicht ganz so düstere Gesellen dürften diesmal reichlich angetan sein und die bayerischen Jungs in einem gänzlich neuen, ja durchaus recht starkem Licht sehen.

Die Songs auf „Antiadore“ sprechen eine eigene, selbstsichere Sprache, die irgendwie den Weg unter die Haut findet und trotz dem ureigenen Düsterheimer-Sound eine unheimliche Weiterentwicklung aufzeigt. „My Release in Pain“ und der groovende Titeltrack „Antiadore“ greifen durch und verlieren sich nicht in aufgesetzter Melancholie. Ganz besonders gelungen erscheint das famos mitreißende „What I´m Not“, das den Gang zwar etwas zurückschraubt, aber atemberaubend klar daherkommt. Genau wie „All For Nothing“ und das treibende „Dead To Me“, bevor das deftige „Abandon“ noch mal heftig durchgreift.

Lacrimas Profundere geben mit „Antiadore“ ein starkes Statement ab, das den schmalen Grad zwischen Melodie und Härte grandios ausbalanciert und auch nicht allzu pathetisch ausschweift. Ein wirklich überraschendes Album, das rundum glücklich macht!

8/10